La arquitectura en el arte contemporáneo. La obra de Frank Gehry (Guggenheim) y Zaha Hadid. Otros arquitectos.
La intersección entre la arquitectura y el arte contemporáneo sigue siendo un campo emocionante y en constante evolución en el mundo del arte actual. La arquitectura desempeña un papel diverso y enriquecedor en el arte contemporáneo. Los artistas utilizan la arquitectura como fuente de inspiración, como plataforma para la creación artística y como medio para involucrar al público en experiencias únicas.
La arquitectura transforma el espacio. Ha ocurrido siempre y así seguirá siendo. Lo importante en el tema que vas a ver ahora es que muchas de esas transformaciones forman parte de nuestro día a día. Quizá habrá cosas que no recuerdes, pero seguro que algunas de las construcciones más novedosas de tu entorno te han permitido conocer el antes y el después.
Lo que vamos a trabajar en este tema son los últimos momentos de la arquitectura prácticamente hasta la actualidad. Movimientos como la deconstrucción, propio de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, que ha dado figuras como Zaha Hadid, recientemente fallecida, o entornos como el de las Atarazanas de Sevilla, encargadas a Guillermo Vázquez Consuegra y que aún andan en litigio, forman parte del presente, de modo que sus actuaciones nos resultan cercanas y muy interesantes.
La relación entre la arquitectura y el arte contemporáneo se manifiesta de diversas formas, y los artistas a menudo utilizan la arquitectura como un lienzo, un tema o una plataforma para sus obras.
La arquitectura tardomoderna que era aquella en la que se volvía a aceptar los postulados del racionalismo, y por lo tanto no compartiendo otras teorías arquitectónicas coetáneas en las que sí se tenían en cuenta elementos historicistas que inspiraban la decoración, el postmodernismo.
Centro Stata, Massachusetts Institute of Technology. F, Ghery Imagen de Raul654en Wikipedia bajo licencia cc
Por lo pronto la arquitectura contemporánea presenta formas diversas como son son las siguientes:
Instalaciones Arquitectónicas: Los artistas contemporáneos a menudo crean instalaciones que se asemejan a estructuras arquitectónicas, como edificios, puentes o pasarelas. Estas instalaciones pueden estar diseñadas para interactuar con el público, y a veces desafían la percepción del espacio y la escala.
Arte Urbano: El arte urbano, que incluye grafiti y murales, a menudo se realiza en edificios y estructuras urbanas. Los artistas urbanos utilizan la arquitectura de la ciudad como telón de fondo para su obra, transformando espacios públicos y privados en galerías de arte.
Fotografía de Arquitectura: Muchos artistas contemporáneos se dedican a la fotografía de arquitectura. Capturan edificios y paisajes urbanos desde perspectivas inusuales o juegan con la luz y la sombra para crear imágenes impactantes.
Esculturas Urbanas: Las esculturas contemporáneas a menudo se integran en el entorno urbano y pueden ser monumentales. Estas obras pueden estar hechas de una variedad de materiales y pueden ser abstractas o figurativas.
Arquitectura Efímera: Algunos artistas contemporáneos crean estructuras efímeras o temporales que exploran la relación entre la arquitectura y el espacio. Estas estructuras pueden estar destinadas a ser experimentadas por el público de maneras inusuales.
Paisajismo Artístico: El paisajismo artístico es una forma de arte contemporáneo que combina la arquitectura del paisaje con elementos artísticos, como esculturas y diseño de jardines. Estas creaciones a menudo buscan resaltar la interacción entre la naturaleza y la cultura.
Arquitectura Interactiva: Algunos artistas contemporáneos crean instalaciones arquitectónicas interactivas que permiten a los espectadores participar activamente en la obra. Esto puede incluir elementos de tecnología, como sensores y proyecciones.
Arquitectura Digital: La arquitectura digital utiliza herramientas de diseño computacional para crear estructuras y entornos virtuales. Los artistas contemporáneos a menudo emplean estas técnicas para explorar mundos digitales y construcciones imaginarias.
Algunos arquitectos son considerados auténticos creadores artísticos en la arquitectura contemporánea debido a su capacidad para diseñar edificios y espacios que van más allá de la mera función utilitaria y buscan expresar conceptos, emociones y valores a través de la forma y la estructura. Su trabajo se caracteriza por la innovación, la experimentación y la búsqueda de la belleza y el significado a través de la forma y el espacio arquitectónico. Cada uno de ellos ha dejado una marca distintiva en el mundo de la arquitectura y ha influido en la forma en que percibimos y experimentamos los entornos construidos.
El primer paso de esta corriente lo encontramos en la década de los 80 coincidiendo con el triunfo del neoliberalismo con Ronald Reagan y Margaret Thatcher a cabeza, el crecimiento descontrolado de las grandes ciudades, la codicia como acción que mueve el mundo moderno, y en general, una gran colisión con los valores que hasta ahora habían encauzado la vida. Los 80 son los años de la búsqueda de la comodidad y de la estabilidad por encima de todo, aderezado con ciertas dosis de sostenibilidad. Lejos quedaban esas ansias de libertad e igualdad, quizá porque se sentían cerca de haberlo conseguido, al menos aparentemente.
Es en este contexto en el que surge uno de los eventos significativos para el movimiento deconstructivista, el concurso internacional para el Parque de La Villette en París, cuyo diseño corrió a cargo de la mano de uno de los grandes arquitectos del movimiento, Bernard Tschumi en 1982.
Parque de la Villette, B. Tschumi Imagen de DIMSFIKAS en Wikimedia Commons bajo licencia cc.
Otro de los acontecimientos que marcó el devenir de este movimiento arquitectónico ocurrió durante el verano de 1988. Los arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley organizaron una exposición titulada "Arquitectura Deconstructivista" en el MOMA de Nueva York.
En ella se mostraron los trabajos de Peter Eisenman, Frank Gehry, Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y de la iraquí Zaha M. Hadid.
Las influencias para este conjunto heterogéneo de arquitectos se encontrarían en el cubismo y el minimalismo, dado su concepto geométrico y de simplicidad de las formas. Pero quizá también podamos mirar hacia el expresionismo por su inclinación hacia la desfiguración y distorsión de las formas. Igualmente no hay que olvidar el constructivismo ruso.
Tenemos que tener en cuenta que los arquitectos deconstructivistas escribieron sus teorías en la revista Opposition durante los años 70 y 80, al mismo tiempo que lo hacían los arquitectos posmodernos. Pronto se abrió una brecha entre ambas corrientes, pues mientras la arquitectura posmoderna volvía su mirada hacia referencias históricas que se plasmaban en motivos decorativos, los deconstructivistas se vincularon más a la Arquitectura Moderna de Le Corbusier, rechazando cualquier tipo de decoración. Es en la propia geometría de los edificios en donde basan su belleza.
Tal y como el funcionalismo dispuso, la simetría no se hizo imprescindible, rehusando los principios de la geometría euclidiana, es decir, declinando del uso de los ángulos rectos. En general, podemos advertir unos edificios que se dividen presentando una apariencia nada rectilínea ni seguida.
De hecho, la manipulación de la disposición y de los espacios hace que nunca sepas lo que va a ocurrir; aunque dentro de ese espíritu impredecible hay un orden aparente, pero que dota a sus edificios de un carácter conmovedor. Esta corriente es muy admirada, pero también tiene sus detractores. Entre las críticas más comunes se encuentran la de las costosas inversiones para estos edificios que en ocasiones no llegan a un público convencional. A veces la funcionalidad del edificio es dejada de lado en favor del potenciar el significado arquitectónico. Pero es un significado que no redunda en la cuestión social.
Podemos resumir las características de la arquitectura deconstructivista en las siguientes:
- Toma las influencias de corrientes artísticas plásticas como el cubismo, el minimalismo, el expresionismo y el constructivismo ruso.
- Prefiere edificios sin ornamentación
- Las líneas de sus edificios están basadas en la geometría no euclídea
- Sus perfiles son fragmentados que huyen dela linealidad, dando lugar formas sorprendentes e impredecibles
Algunos arquitectos son ampliamente reconocidos como creadores artísticos en la arquitectura contemporánea:
Frank Gehry: Gehry es conocido por su estilo distintivo y escultural que utiliza formas inusuales y materiales inesperados en sus edificios. Desafía las convenciones tradicionales en sus edificios. Es un arquitecto visionario y sus diseños audaces y esculturales han redefinido la forma.
Las características en su obra son las siguientes:
1. Deconstructivismo: Gehry es uno de los arquitectos más influyentes asociados con el movimiento deconstructivista en la arquitectura. Este movimiento busca descomponer las formas arquitectónicas convencionales y crear diseños que parecen desafiarse a sí mismos y a la gravedad. Sus edificios a menudo presentan ángulos inusuales, formas orgánicas y superficies curvas.
2. Uso de materiales Inusuales: Gehry es conocido por utilizar materiales poco convencionales en sus proyectos, incluyendo acero inoxidable, titanio y vidrio. Uno de los ejemplos más emblemáticos de esto es el Museo Guggenheim en Bilbao, que está revestido de paneles de titanio brillante que reflejan la luz y el entorno circundante.
3. Gusto por la innovación Tecnológica: Gehry ha sido pionero en el uso de tecnología de modelado digital en la arquitectura. Sus diseños a menudo se crean utilizando software de modelado 3D avanzado, lo que permite la creación de formas complejas y la optimización de la construcción.
4. Su enorme influencia internacional: El trabajo de Gehry ha tenido un impacto significativo en la arquitectura a nivel mundial. Sus diseños innovadores han inspirado a otros arquitectos a explorar nuevas posibilidades en la forma y la estructura de los edificios.
5. El enfoque en la Funcionalidad: A pesar de su enfoque en la forma escultural, Gehry también considera cuidadosamente la funcionalidad de sus edificios. Busca crear espacios que sean a la vez hermosos y prácticos para sus usuarios.
Algunas de sus obras icónicas y emblemáticas de Frank Gehry incluyen:
Museo Guggenheim en Bilbao, España: Este museo se ha convertido en un ícono de la arquitectura contemporánea y es conocido por su forma de titanio y su ubicación junto al río Nervión.
Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, EE. UU.: Este edificio se caracteriza por sus superficies curvas y su uso creativo de acero inoxidable. Es el hogar de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
Casa Danzante en Praga, República Checa: Esta casa es famosa por su forma que parece estar bailando. Fue diseñada en colaboración con el arquitecto croata-cubano Vlado Milunić.
Peter Eisenman es otro de los arquitectos fundamentales del estilo al realizar el Centro Wexner para las Artes Visuales, que se convierte en uno de los hitos elementales del deconstructivismo. Parece un castillo, pero no lo es. Emplea columnas, pero no lo son. Puede que si alguna vez has estado en Berlín hayas visitado el Memorial del Holocausto, un lugar conmovedor que fue diseñado por Eisenman para que reflexiones sobre el momento por el que pasa la humanidad en ese gran paisaje de piedra.
Memorial del Holocausto. P, Eisenman Imagen de K. Weisser en Wikipedia bajo licencia cc
Rem Koolhaas es un arquitecto holandés que también desarrolló su faceta de urbanista en ciudades como Lille siguiendo los modelos asiáticos. Sus edificios muestran una destacada solidez material, en los que el volumen adquiere una personalidad preeminente. Así podemos verlo en la Televisión Central de China en Pekín, la Casa de la Música de Oporto o la Biblioteca de Seattle.
Televisión Central de China en Pekín,Imagen de Francisco Anzola en Wikimedia Commons bajo licencia cc.
Daniel Libeskind introdujo nuevos conceptos en la arquitectura más ligados al pensamiento filosófico y humanista. Se le considera uno de los grandes de la arquitectura deconstructivista que incorpora ángulos y formas agudas.
En los años 90 se instaló en Berlín, en donde instaló su estudio, al ganar el concurso para una de sus primeras obras de más renombre, el Museo Judío de Berlín. Quizá nadie mejor que él para entender y explicar bajo formas arquitectónicas la crueldad de la humanidad, pues él era polaco, hijo de judíos que sobrevivieron al Holocausto, pero supo de cerca lo que fue perecer en Auschwitz. La planta del edificio tiene un significado, pues sigue los trazos en donde hubo viviendas de familias judías y que desaparecieron durante la Segunda Guerra Mundial, se trata de plasmar la permanencia de la desaparición. También ha sido el creador del Museo del Holocausto en Ottawa, otros de los ejemplos representativos de su obra.
Museo Judío de Berlín, Daniel Libeskind Imagen de Studio Daniel Libeskinden Wikimedia Commons bajo licencia cc
Otro de sus grandes proyectos tuvo lugar cuando en 2003 lo eligieron para llevar a cabo el diseño la reconstrucción de la conocida como Zona cero en Nueva York, el espacio donde estaban las Torres Gemelas antes del atentado del 11 de septiembre de 2001. Su proyecto que resultó ganador fue la Torre de la Libertad.
Como urbanista también realizó conocidas intervenciones en plazas emblemáticas de Berlín. Este fue el caso del replanteamiento de Alexanderplatz y el nuevo plan para Potsdamer Platz.
Para Bernard Tschumi la libertad del creador es una de las bases fundamentales en sus edificios. Estos avalan y fomentan lo que pasa en ellos, cambiando y expandiendo de manera creativa el sistema que lo sostiene. Es decir, la arquitectura no es el contenedor sino los que ocurre en sus espacios. Con esta filosofía es con la que proyecta sus obras como el nuevo Museo de la Acrópolis, el Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas Le Fresnoy o la Sede del Vacheron Constantin.
Pero donde puso en práctica por primera vez sus teorías arquitectónicas fue a principios de los 80 con el Parque de la Villette, un proyecto que marcó uno de los grandes hitos del decosntructivismo. Este parque está diseñado más como un lugar de eventos culturales que de la naturaleza, aunque ambos aspectos se dan la mano.
La Villette Parque de la Villette. B, Tschumi Imagen de Rory Hyde en Flickr bajo licencia cc
Zaha Hadid: (1950-2016) fue una influyente arquitecta iraquí-británica conocida por su estilo distintivo y vanguardista en el campo de la arquitectura. Su obra ha dejado una marca significativa en la arquitectura contemporánea y ha influido en el diseño de edificios icónicos en todo el mundo.
Zaha Hadid nació en Bagdad hacia mediados del siglo XX en el seno de una familia acomodada. Estudió en Irak, pero completó sus estudios en Suiza, Inglaterra y El Líbano. Será en Londres en donde se instale para asociarse con los arquitectos Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, quienes habían sido sus profesores. En general podemos advertir que sus edificios destacan por sus volúmenes ligeros de perfiles afilados y con aristas que provocan juegos de luces y sombras que hacen que la construcción se incorpore a la naturaleza.
Estación de bomberos de Vitra Estación de bomberos de la fábrica Vitra Imagen de Sandsteinen Wikimedia Commons bajo licencia cc
Su inspiración está claramente sacada de sus dibujos neoconstructivistas. Este fue el estilo que hacia mediados de los años 90 llamó la atención a una empresa alemana de muebles que le encargó su primer proyecto, la estación de bomberos de la fábrica Vitra. Aparecen por primera vez esas aristas yuxtapuestas fruto de sus numerosos estudios basados en el suprematismo y el constructivismo. Con el paso de los años también comenzó a incluir en sus obras diseños en espiral. Estas formas curvas podemos apreciarlas en la Mind Zone de Greenwich, en Londres.
Centro Acuático de Londres Centro Acuático de Londres Imagen de EG Focus en Wikimedia Commons bajo licencia cc
La intención de esta creadora fue siempre la de descomponer las metas arquitectónicas. Y así lo proponía con el parametricismo, un lenguaje que desarrolló junto a su socio Patrik Schumacher. Según este procedimiento, la arquitectura debe aunar los elementos propios arquitectónicos con los paisajísticos y tectónicos, pero además no debe olvidar las nuevas tecnologías. A través de estos preceptos se originaban una serie de perfiles curvos llenos de movimiento antojadizo. Algunos elogiaban sus construcciones, anhelando uno de esas obras que se convierten en icono; pero otros han sido más cruciales al juzgar sus creaciones como excéntricas y poco prácticas.
Entre sus obras más representativas nos encontramos con el Centro cultural la Heydar Aliyevfue en Bakú, Azerbaiyán; el Guanghou Opera House, China, en donde conjuga los volúmenes las formas curvas a través de cuatro patios interiores. El primer proyecto en EE. UU. fue el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati.
También trabajó en Roma en el Museo de Arte Nacional del Siglo XXI, en donde el concepto expositivo no se queda en el interior del edificio sino que se abre a su exterior. Otros son el Centro Acuático de Londres, para los Juegos Olímpicos de 2012, por lo que sus perfiles recuerdan a los movimientos acuáticos a través de las ondulaciones.
A pesar de las dificultades iniciales, logró abrirse un hueco en el mundo de la arquitectura, llegando a ser la única mujer a la que le concedieron el premio Pritzker en 2004. Su obra continúa siendo una fuente de inspiración para arquitectos y diseñadores de todo el mundo, y su impacto en el campo perdurará por generaciones.
La arquitectura de Hadid se caracteriza por sus formas fluidas y orgánicas que desafían la gravedad y las convenciones tradicionales.
Zaha Hadid tuvo que hacer frente a sus compañeros por su condición de mujer, en algunos casos incluso fue apartada de algún proyecto, como ocurrió en el caso de la Ópera de Cardiff. Pero además no hay que olvidar que tampoco nació en Europa, por lo que ser mujer y de oriente medio no fue fácil en un mundo de hombres occidentales.
Las características esenciales de esta artista fueron las siguientes:
- Defensa de la arquitectura Paramétrica: Zaha Hadid fue una de las pioneras en el uso de la arquitectura paramétrica, una técnica que utiliza algoritmos y software de diseño para crear formas complejas y orgánicas en la arquitectura. Sus diseños se caracterizan por líneas curvas y formas fluidas que desafían las convenciones arquitectónicas tradicionales.
- Amplio Espectro de Diseño: Aunque es más conocida por su arquitectura, Hadid también se aventuró en otros campos de diseño, incluyendo el diseño de muebles, moda y objetos de diseño. Su enfoque en la geometría compleja y las formas fluidas se reflejó en su trabajo en estos campos.
- Influencia Duradera: El legado de Zaha Hadid perdura en la arquitectura contemporánea y en la forma en que los arquitectos y diseñadores abordan el uso de la tecnología digital y las formas esculturales en sus obras. Su visión creativa y su enfoque en la innovación han dejado una huella duradera en la disciplina arquitectónica.
- Premios y Reconocimientos: Zaha Hadid recibió numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Pritzker de Arquitectura en 2004, que es uno de los máximos reconocimientos en el campo de la arquitectura.
Algunos de los edificios más icónicos diseñados por Zaha Hadid incluyen:
El Centro Acuático Nacional de Pekín, también conocido como "The Water Cube," construido para los Juegos Olímpicos de 2008 en China. Su diseño se inspira en las burbujas de jabón y utiliza una estructura de ETFE (etileno tetrafluoroetileno) transparente.
El Museo MAXXI en Roma, Italia, es un museo de arte contemporáneo que presenta una arquitectura dinámica y curvas suaves que permiten la entrada de luz natural de manera creativa.
El Pabellón Serpentine en Londres es una estructura temporal que se instala anualmente en los jardines de Kensington. Los diseños de Hadid para el pabellón incorporaron formas fluidas y elementos escultóricos.
Otros arquitectos que son una referencia mundial como arquitectos y artistas son los siguientes:
Santiago Calatrava: Calatrava es conocido por su enfoque en la arquitectura estructuralmente expresiva y escultural. Sus diseños a menudo se asemejan a obras de arte en movimiento, como el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe en Valencia.
Tadao Ando: Ando es famoso por su uso magistral de la luz natural y los materiales simples, creando espacios armoniosos y contemplativos. Algunas de sus obras incluyen el Museo de Arte Moderno de Fort Worth y la Iglesia de la Luz en Osaka.
Renzo Piano: Piano es conocido por su enfoque en la arquitectura sostenible y su atención al detalle. Su obra incluye el Centro Pompidou en París y el nuevo rascacielos The Shard en Londres.
Peter Zumthor: Zumthor es conocido por su arquitectura minimalista y su enfoque en la materialidad y la atmósfera. El Baños Termales de Vals en Suiza es uno de sus proyectos más conocidos.
Bjarke Ingels: Ingels es conocido por su enfoque innovador y su capacidad para combinar la funcionalidad con la creatividad. Algunos de sus proyectos incluyen el edificio Via 57 West en Nueva York y el Superkilen en Copenhague.
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