La pervivencia de lo clásico en el arte y la cultura contemporánea (21/11/2023).
El arte no conoce límites, y menos aún cuando se trata de reinventarlo o reinterpretando combinando las ideas de ayer con las ideas de hoy. El arte no nace de la nada y siempre puede mirar a otros horizontes en el pasado. Muchos autores vanguardistas vieron en lo clásico una fuente de inspiración.
Podemos encontrar retratos clásicos al óleo susceptibles de tener otra visión, puede adquirir otras perspectivas. Por ejemplo, descubrimos a la artista Ewa Juszkiewicz , una joven artista polaca, con un trazo y un uso propio, del arte de épocas anteriores pero, con un toque surrealista, que puede llegar a ser abstracto, extravagante y rompedor que, yendo un paso más allá, da una vuelta de tuerca, y de cabeza, a sus criaturas femeninas sin rostro.
Lo clásico sigue siendo una parte importante y perdurable de la cultura contemporánea a través de la influencia en el arte, la educación, la arquitectura, la literatura, la música, los valores y la reinterpretación creativa.
Aunque el arte y la cultura contemporánea son innovadores y cambiantes, mantienen un vínculo constante con las raíces clásicas que han dado forma a nuestra herencia cultural. Lo clásico pervive en el arte y la cultura contemporánea de diversas maneras, a pesar de que vivimos en una era caracterizada por la innovación y la experimentación constante.
A continuación, se presentan algunas formas en las que lo clásico sigue siendo relevante en la cultura contemporánea:
1. Inspiración en la historia del arte: Muchos artistas contemporáneos siguen inspirándose en la historia del arte clásico, ya sea en la pintura, la escultura, la arquitectura o la música. Estas influencias se manifiestan a través de referencias visuales, técnicas artísticas o temas que se remontan a épocas anteriores. Un ejemplo de ello lo tenemos en la obra de Marcel Duchamp y algunos de sus ready-made. Los ready-mades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En L.H.O.O.Q. , una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919, el artista crea un objeto básico, en este caso una tarjeta postal con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título.El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es del francés y significa «Elle a chaud au cul», traducido literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente». Duchamp realizó varias copias de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes. Una de ellas, es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote ni perilla que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.
2. Educación y formación artística: La educación artística y la formación en disciplinas creativas a menudo incluyen el estudio de las obras clásicas y los fundamentos artísticos. Los artistas contemporáneos todavía se basan en estos principios clásicos como base para su desarrollo creativo. Las obras consideradas clásicas les servirán de modelo en muchas ocasiones.
Un maestro como Picasso se inspira, por ejemplo, en una obra de Velázquez como Las Meninas para reinterpretarla y actualizarla. Es más durante toda su carrera artística, Picasso se inspiró en sus artistas referentes: Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Ramón Casas y Velázquez. Interpretar las obras maestras de sus pintores de referencia era una muestra más de la tensión que el artista mantenía entre el primitivismo y el clasicismo.
Entre 1954 y 1963 Picasso realizó varias interpretaciones de obras de grandes artistas como Cranach, Courbet, Grünewald, El Greco, Rembrandt, Delacroix, Manet, Poussin,mezclando el apropiacionismo con la voluntad de una revisión plástica de la historia del arte. Además de Las Meninas, también versionó obras como De vuelta del bautizo de Le Nain en el año 1917, Mujeres de Argel de Delacroix, Le Déjeuner sur l'Herbe de Manet o El rapto de las Sabinas, entre otros, produciendo diversas series o suites.
En 1957 Picasso comenzó una serie con 58 interpretaciones de Las Meninas de Velázquez en su casa de veraneo, «La Californie», ubicada en las afueras de Cannes.
Es más, otro grande de la pintura de vanguardia, el figura del surrealismo, Salvador Dalí, pintó su propia versión de Las Meninas. Salvador Dalí admiraba la obra de Velázquez, sobre todo los cuadros de "Las Hilanderas" y "Las Meninas", realizadas a su juicio con una técnica admirable. Inspirado en este último, en 1960 pintó el suyo, "Las Meninas" en números.
Entre 1975-1976, otra versión estereoscópica ( integrar en una sola imagen una visión tridimensional). Esta obra se encuentra en la Fundación Gala- Salvador Dalí de Figueres (Girona).
En 1958 esta obra poco conocida de la Infanta Margarita.
"Perla" fue una obra hecha por encargo de un noble que quiso hacerle un regalo a su esposa. Dalí se inspiró una vez más en Velázquez.
3. La arquitectura y el diseño contemporáneos a menudo incorporan elementos clásicos en sus creaciones. La influencia de la arquitectura clásica se ve en edificios, columnas, arcos y detalles ornamentales que se utilizan en la actualidad. Ejemplo de ello lo veremos en esta misma entrada cuando veamos obras como la Ópera de la Bahía de Sídney diseñada por Jørn Utzon.
4. Las historias y la mitología clásica siguen siendo una fuente inagotable de inspiración para la literatura contemporánea. Los escritores reinterpretan y adaptan personajes y temas clásicos en sus obras, manteniendo viva la tradición literaria. Obras de Pablo Ruiz Picasso o de Salvador Dalí responden a mitos propios del área mediterránea. De este último destaca su Leda Atómica, obra surrealista del año 1949 rabiosamente clásica en las formas y en el fondo; o su Metamorfosis de Narciso con claras referencias al mito de Narciso, pero también a la obra de Caravaggio.
5. La influencias no se limitan a las artes plásticas sino que se manifiestan en una música clásica que continúa y siendo una parte importante de la cultura contemporánea. Además, la ópera, que combina música, teatro y narrativa, a menudo se basa en obras y temas clásicos.
6. La reinterpretación y apropiación está presente. Como hemos referido en esta entrada al hablar de Picasso o de Dalí, los artistas contemporáneos a menudo reinterpretan obras y temas clásicos para abordar cuestiones actuales o para expresar nuevas perspectivas. Esta apropiación creativa mantiene vivas las ideas y obras clásicas en un contexto moderno.
7. Muchos símbolos y elementos iconográficos clásicos siguen siendo reconocibles y se utilizan en la cultura contemporánea. Estos símbolos a menudo se cargan con nuevos significados y contextos en obras de arte, publicidad y diseño gráfico.
La pervivencia de lo clásico en el arte contemporáneo se manifiesta de diversas formas a través de la reinterpretación, la apropiación y la inspiración en elementos y temas clásicos.
Aquí tienes algunos ejemplos de cómo lo clásico sigue siendo relevante en el arte contemporáneo que en ocasiones es una reinterpretación de obras clásicas.
La pintura contemporánea
En la pintura contemporánea sigue siendo influenciada por la tradición clásica en términos de estilo, técnica y temas. Los artistas contemporáneos a menudo utilizan estas influencias clásicas como punto de partida para explorar temas y cuestiones modernas, creando un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo en el arte
Por ejemplo, "La Última Cena" de Leonardo da Vinci fue reinterpretada por Salvador Dalí. En su obra "El Sacramento de la Última Cena" (1955), Dalí replantea desde el surrealismo la icónica escena con elementos surrealistas y distorsiones visuales.
Pero hay muchas más referencias clásicas en la pintura contemporánea
1. Un ejemplo concreto lo encontramos en las obras de figurativismo clásico de Odd Nerdrum. El pintor noruego Odd Nerdrum crea obras contemporáneas que siguen la tradición de la pintura figurativa clásica, utilizando técnicas y estilos que recuerdan a los maestros antiguos. Visible en estas tres muestra: The dentures (1983), Running Bride, Cannibals (2005)
2. John Currin: Este pintor norteamericano contemporáneo nacido en 1962 a menudo se inspira en la pintura clásica del Renacimiento y el Barroco. Sus retratos a veces presentan una técnica que recuerda a los maestros antiguos, aunque con un giro irónico o subversivo en los temas representados. Ejemplos de su obra lo9 tenemos en "Flora Curris, la hija del artista" (2011), Red Shoes (2016), Thanksgivings ( 2003)
3. Gerhard Richter, uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo, ha abordado temas y estilos clásicos en su obra. Su serie "Bañistas" hace referencia a la representación clásica de figuras humanas en la pintura. Visible igualmente en Betty (1988), o Clouds , aunque en su obra también hay arte abstracto.
4. Yinka Shonibare: Este artista británico-nigeriano utiliza la técnica de la pintura al óleo en su obra para crear retratos que a menudo se inspiran en la pintura clásica europea. Sus obras exploran cuestiones de identidad y colonialismo a través de una lente contemporánea.
5. Marlene Dumas: Dumas es una artista sudafricana conocida por sus retratos emocionales y a menudo sombríos. Su trabajo se relaciona con la tradición del retrato en la pintura clásica, pero aborda temas contemporáneos como la política, la sexualidad y la identidad, visible en su obra Teeth u otras donde las figuras con más claras referencias a autores como Goya y sus Fusilamientos del 3 de mayo.
6. El neoyorkino Eric Fischl (1948) es un pintor figurativo contemporáneo cuyas obras exploran la intimidad y las relaciones humanas. Su estilo a veces evoca las pinturas figurativas del pasado, pero su contenido es inconfundiblemente contemporáneo visible en su "Swinning lovers" (1984). u otras que responde a lo que se ha venido en llamar neoexpresionismo o Bad paintings.
7. Elizabeth Peyton nacida en 1964 es una pintora conocida por sus retratos de figuras culturales contemporáneas como David Bowie o Kurt Cobain, pero su técnica de retrato a menudo recuerda a la pintura de retrato clásica. Sus obras exploran la iconografía de la celebridad en la era moderna.
8. Lisa Yuskavage: La pintura de Yuskavage, que a menudo presenta figuras femeninas en entornos sugerentes, evoca el estilo de la pintura al óleo clásica. Sin embargo, su enfoque es contemporáneo y a menudo desafiante en términos de género y sexualidad.
9. Luc Tuymans es conocido por su estilo realista y su uso de la luz y la sombra en sus pinturas. Aunque sus temas pueden ser contemporáneos, su enfoque técnico a veces se relaciona con las técnicas clásicas de la pintura, y especialmente, el neoimpresionismo, ya que es un admirador de Cezanne como se percibe en su obra "Soldado" (1999) o The Walk (1993). El consideraba que 'Las imágenes, para que tengan efecto, deben tener una tremenda intensidad de silencio, un silencio lleno o un vacío.
10. La ya citada Ewa Juszkiewicz tiene un trazo y un uso propio, del arte de épocas anteriores pero, con un toque abstracto, extravagante y rompedor y ha ido reinventando este famoso género que tuvo su época de esplendor en la Europa de los siglos del XVI al XVIII, la pintora rompe con la noción tradicional de las mujeres que posan como sujetos pasivos y simples, en sus raras pinturas al óleo con sus criaturas femeninas sin rostro. Reinventando este famoso género que tuvo su época de esplendor en la Europa de los siglos del XVI al XVIII, la pintora rompe con la noción tradicional de las mujeres que posan como sujetos pasivos y simples, en sus raras pinturas al óleo."
Escultura contemporánea
La escultura contemporánea también ha mantenido conexiones con lo clásico a través de reinterpretaciones, apropiaciones y exploraciones de temas y técnicas.
Algunos ejemplos de artistas contemporáneos y sus obras escultóricas que mantienen un diálogo abierto con lo clásico y como éste sigue influyendo en el arte contemporáneo.
1. Antony Gormley crea esculturas de figuras humanas que exploran la relación entre el cuerpo humano y el espacio, lo que recuerda a las representaciones de la anatomía en la escultura clásica.
2. Anish Kapoor es valorado por sus esculturas monumentales y abstractas. Kapoor a menudo utiliza superficies reflectantes y curvas que recuerdan a las formas clásicas de la escultura griega. Su escultura "Cloud Gate" en el Millennium Park de Chicago es un ejemplo de esta influencia.
3. Jeff Koons. Aunque Koons es conocido por su pertenencia al pop art, también ha trabajado con la estética clásica en varias de sus obras. Su escultura "Balloon Dog" o "Puppy", frente a la entrada del Museo de Guggenheim, se asemeja a las estatuas de animales de la antigua Roma, y su serie "Banality" se inspira en la escultura rococó.
4. Damien Hirst: En su obra "The Anatomy of an Angel," (2008) Hirst explora el tema de la anatomía humana y el estilo clásico de la escultura renacentista. La obra presenta una figura angelical que se abre para revelar su anatomía interna. Otra obra de referencia puede ser "Myth".
5. Rachel Whiteread. Esta escultora británica ha creado instalaciones que se asemejan a la arquitectura clásica, como "Holocaust Monument" en Viena, que evoca la arquitectura griega con sus columnas y espacios vacíos.
5. Kiki Smith ha trabajado con el arte corporal, en concreto con la la figura humana y la anatomía en su escultura. En su serie sobre "Lilith" esta artista vinculada con el movimiento feminista ha incluido obras que exploran temas de mitología y feminidad, lo que a veces se relaciona con las representaciones clásicas.
6. Las esculturas de Jaume Plensa a menudo presentan figuras humanas en poses meditativas y etéreas. Su estilo evoca la simplicidad y la serenidad de la escultura clásica.
7. Barry X Ball es un escultor californiano que utiliza tecnología moderna, como la escultura digital y la impresión 3D, para crear obras que reinterpretan estatuas clásicas, como su versión de "Antinoo" basada en la antigua escultura romana.
8. Louise Bourgeois. Aunque su obra es altamente personal y expresionista, la escultora francoamericana Bourgeois exploró temas universales como la maternidad y la sexualidad o alejados de eso como estas "Manos de bienvenida", que a menudo tienen raíces en la mitología y la psicología clásica.
Arquitectura contemporánea:
En cuanto a la arquitectura contemporánea a menudo incorpora elementos, formas y principios de diseño inspirados en el mundo clásico, lo que crea un diálogo interesante entre lo antiguo y lo nuevo en la arquitectura.
Algunos de esos ejemplos ilustran cómo la arquitectura contemporánea a menudo se basa en la tradición clásica para crear edificios que combinan la estética moderna con elementos atemporales y proporcionados.
Esta fusión entre lo clásico y lo contemporáneo puede dar como resultado obras arquitectónicas impactantes y significativas.
Ejemplos de edificios contemporáneos influenciados por el mundo clásico:
1. La Ópera de la Bahía de Sídney en Sídney, diseñada por Jørn Utzon, conocida como la Ópera de Sídney, es un ejemplo de arquitectura contemporánea que incorpora elementos clásicos, como la forma de conchas que se asemejan a las cúpulas de edificios clásicos. Jørn Utzon, esta icónica estructura se inspira en las velas de un barco, pero también presenta una calidad escultórica que recuerda a la arquitectura clásica.
2. El Museo de la Acrópolis en Atenas, Grecia: Diseñado por Bernard Tschumi, este museo está ubicado cerca de la Acrópolis de Atenas y alberga una colección de artefactos arqueológicos. Su diseño moderno incorpora elementos arquitectónicos que recuerdan a la arquitectura clásica griega, como columnas dóricas y proporciones equilibradas.
3. El Getty Center en Los Ángeles, California, EE. UU.: Diseñado por Richard Meier, este complejo cultural presenta una arquitectura contemporánea con referencias clásicas. Sus edificios blancos y limpios, sus columnas y su uso del mármol evocan una sensación de elegancia atemporal.
4. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en Nueva York, EE. UU.: La expansión del MoMA diseñada por Yoshio Taniguchi incorpora un atrio con columnas que recuerda al Partenón griego. Este espacio fusiona la modernidad con elementos clásicos.
5. El Teatro de Ópera de Copenhague en Dinamarca: Diseñado por Henning Larsen, este teatro incorpora elementos clásicos, como columnas y frontones, en su diseño contemporáneo. La fachada de vidrio y las líneas elegantes se combinan con la estética clásica.
6. La Biblioteca Pública de Birmingham en Birmingham, Reino Unido: El edificio, diseñado por Mecanoo, presenta una fachada dorada de malla que recuerda a la ornamentación clásica, como la filigrana. La forma general del edificio también evoca una sensación de grandeza clásica.
7. La Ópera de Oslo en Oslo, Noruega: Diseñada por Snøhetta, esta ópera presenta un techo inclinado y curvo que se asemeja a una escultura de mármol. Su diseño contemporáneo se mezcla con referencias a la estética clásica. Inaugurada en 2008. Fue Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Mies van der Rohe en 2009. Un edificio que invita a subir y disfrutar de las vistas panorámicas, pero con un interior y alrededores asombrosos, como la vista al fiordo de Oslo desde la cafetería
8. El Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU. fue la última obra diseñada por Louis I. Kahn. Esta artista pensaba que “Un museo es luz para ver las sombras”. Este museo terminado en 1972, tiene el distintivo de repetición de bóvedas con una luz indirecta natural que baña las obras en exposición y es conocido por su uso de la luz natural y su arquitectura minimalista, que a menudo se compara con la estética clásica por su enfoque en la geometría y la proporción.
Otras obras de este arquitecto son el Teatro nacional del Centro Southbank en Londres y los gimnasios nacionales de Tokio
Performance art:
Puede llamar la atención que lo clásico esté presente en el performance art contemporáneo, aunque a menudo se manifiesta de maneras abstractas o reinterpretadas.
El performance art es una forma de expresión artística que a menudo desafía las convenciones y las expectativas, lo que permite a los artistas explorar y jugar con temas clásicos de maneras nuevas y provocadoras.
Algunas de estas formas en las que lo clásico puede influir en el performance art contemporáneo son las siguientes:
1. Referencias a la mitología y la antigüedad: Algunos artistas de performance utilizan elementos de la mitología clásica o la historia antigua en sus actuaciones. Pueden tomar personajes o historias clásicas y reinterpretarlos en un contexto moderno, explorando temas universales como el amor, la lucha y la identidad.
2. Utilización de símbolos y iconografía clásica: Los artistas de performance a veces incorporan símbolos o iconografía clásica en sus actuaciones. Esto puede incluir el uso de máscaras, togas, coronas u otros elementos que recuerden a la antigua Grecia o Roma, por ejemplo.
3. Exploración de la tragedia y la comedia: La narrativa clásica a menudo se basa en la dicotomía entre la tragedia y la comedia. Los artistas de performance contemporáneo a menudo exploran estos temas de manera abstracta, utilizando el cuerpo y la acción para comunicar emociones y conflictos humanos.
4. Referencias a obras de arte clásicas: Algunos artistas de performance hacen referencias directas a obras de arte clásicas, recreando escenas o poses icónicas en sus actuaciones. Esto puede crear un diálogo entre el pasado y el presente, cuestionando la relevancia continua de estas obras clásicas.
5. Exploración de la identidad y el cuerpo: La representación del cuerpo humano y la exploración de la identidad son temas clásicos que se han abordado en el performance art contemporáneo. Los artistas a menudo desafían las normas de género y la percepción de la belleza, lo que puede recordar a las representaciones clásicas del cuerpo en el arte antiguo.
6. Rituales y ceremonias reinterpretados: Algunos performances contemporáneos incorporan elementos de rituales y ceremonias, lo que puede evocar la sensación de lo sagrado o lo clásico. Estas actuaciones a menudo exploran la espiritualidad y la conexión humana de una manera contemporánea.
Un ejemplo concreto lo tenemos en la obra "The Artist is Present" de Marina Abramović. En esta pieza de performance, Abramović se sienta en silencio frente a los visitantes del museo, evocando la presencia y la contemplación, temas que han sido explorados en la filosofía clásica.
Este debate interesantísimo tienes aquí una interesante aportación por parte de artistas y teóricos sobre el tema que hablarán de lo clásico como síntoma, tal vez como nostalgia del pasado, como canon de composición o como representación de lo Kitsch.
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