El arte dentro del arte. Arte primitivo, oriental, precolombino y africano. Su papel como inspiración para las vanguardias (21/11/2023)

El concepto de "arte dentro del arte" es un tema intrigante y se ha abordado de diversas maneras a lo largo de la historia del arte. La teorización sobre el arte dentro del arte puede variar según la perspectiva de diferentes críticos de arte y teóricos. Algunos pueden enfocarse en la relación entre el arte y la vida, mientras que otros pueden centrarse en cuestiones de intertextualidad y contexto cultural. En última instancia, la noción de arte dentro del arte agrega profundidad, capas y ambigüedad a la experiencia artística, invitando a los espectadores a explorar y reflexionar sobre la obra de maneras diversas y enriquecedoras. El arte dentro del arte  apuesta por introducir o incluir elementos artísticos o expresivos dentro de una obra de arte más amplia, ya sea en forma de subtextos, referencias culturales, simbolismo, metáforas o elementos de autorreflexión. 

Estos elementos pueden ser utilizados para transmitir significados adicionales, explorar conceptos estéticos o comunicar mensajes más allá de la superficie de la obra principal. 

Algunas de las formas en que se ha teorizado y explorado este concepto del arte dentro del arte lo encontramos en lo siguiente: 

1. Simbolismo y metáfora: En muchas obras de arte, los artistas incorporan símbolos o metáforas que van más allá de la representación literal. Estos símbolos pueden tener significados ocultos o personales que el espectador debe descubrir, lo que añade profundidad y complejidad a la obra. 

2. Autorreflexión: Algunos artistas utilizan el arte dentro del arte como una forma de autorreflexión. Esto implica que el propio proceso de creación artística y las decisiones del artista se convierten en parte de la obra. Por ejemplo, un pintor podría incluir pinceladas visibles o errores deliberados como una forma de destacar la naturaleza subjetiva y constructiva del arte. 

3. Referencias culturales: Los artistas a menudo hacen referencia a otras obras de arte, movimientos culturales o eventos históricos en sus creaciones. Estas referencias pueden ser interpretadas de diferentes maneras y enriquecer la experiencia del espectador al vincular la obra con un contexto más amplio. 

4. Collage y yuxtaposición: El collage y la yuxtaposición de elementos diversos dentro de una obra son técnicas que pueden crear una especie de "arte dentro del arte". Al combinar objetos, imágenes o elementos de diferentes contextos, los artistas pueden provocar nuevas interpretaciones y asociaciones en el espectador. 

5. Narrativas múltiples: Algunas obras de arte presentan múltiples narrativas o capas de significado que se superponen. Esto puede llevar a una experiencia enriquecedora en la que el espectador debe descubrir y relacionar estas diferentes narrativas para comprender completamente la obra. 

6. Conceptualismo: El arte conceptual a menudo se basa en la idea de que el concepto o la idea detrás de una obra de arte son más importantes que su ejecución material. En este sentido, el propio concepto se convierte en el "arte dentro del arte", y la obra puede consistir en una descripción escrita, una propuesta o una idea que el espectador debe imaginar. 

Aunque el arte occidental ha tenido una posición hegemónica en el mundo del arte, no se puede negar el papel de otras manifestaciones artísticas ligadas al arte primitivo, oriental, precolombino y africano que han tenido una influencia significativa en las vanguardias artísticas del siglo XX. 

Estas influencias se debieron en gran medida a un interés creciente por parte de los artistas vanguardistas en explorar nuevas formas de expresión, escapar de las convenciones académicas y buscar una mayor conexión con la espiritualidad y lo primordial. 

El arte primitivo, oriental, precolombino y africano influyó en las vanguardias al ofrecer una alternativa a las tradiciones artísticas occidentales convencionales. Estas influencias ayudaron a los artistas vanguardistas a romper con las normas establecidas, explorar nuevas formas de expresión y buscar una conexión más profunda con lo espiritual y lo esencial en el arte. Como resultado, estas tradiciones artísticas no occidentales desempeñaron un papel crucial en la evolución del arte moderno y las vanguardias del siglo XX. 

¿Cómo pudieron influir estas tradiciones artísticas influyeron en las vanguardias? Fueron muchas  y diversas formas. Entre las mismas destacan las siguientes:

1. Por medio de la simplificación y abstracción formal. El arte primitivo, oriental, precolombino y africano a menudo se caracteriza por su simplicidad formal y su enfoque en formas estilizadas y geométricas. Esta estilización y abstracción influyeron en movimientos como el cubismo y el futurismo, donde los artistas buscaron representar objetos y formas de una manera más simplificada y abstracta.

2. Por el uso de máscaras africanas. Las máscaras africanas han sido particularmente influyentes en las vanguardias, ya que los artistas como Pablo Picasso se sintieron atraídos por su poder expresivo y su simbolismo. Las máscaras africanas y su enfoque en la máscara como una forma de representación de la esencia espiritual influyeron en el desarrollo de la abstracción y la fragmentación de la forma en el arte moderno. 

3. Por el interés en lo espiritual y lo primitivo. Los artistas vanguardistas a menudo buscaban una conexión más profunda con lo espiritual y lo primordial, alejándose de las convenciones académicas. El arte precolombino, africano y algunas tradiciones orientales, como el arte zen, ofrecieron una inspiración para esta búsqueda de lo esencial y lo espiritual en el arte. 

4. Por el énfasis en lo ritual y lo ceremonial. El arte precolombino y africano a menudo estaba relacionado con rituales y ceremonias, y esto influyó en las vanguardias al impulsar una mayor atención a la ritualidad y la performance en el arte. Por ejemplo, el movimiento dadaísta incorporó elementos de performance y provocación en su enfoque artístico. 

5. Por el uso de materiales no tradicionales. Las tradiciones artísticas de África, Oceanía y otras culturas no occidentales a menudo utilizaban materiales no convencionales en su arte, como madera tallada, tejidos, metal y objetos encontrados. Esto influyó en la exploración de nuevos materiales y técnicas por parte de los artistas vanguardistas. 

6. Por la valoración de lo primitivo y lo no entrenado. Las vanguardias a menudo celebraban lo "primitivo" y lo no entrenado en el arte, en contraposición a las habilidades técnicas tradicionales. Este enfoque se relaciona con la admiración de los artistas vanguardistas por la espontaneidad y la autenticidad que a menudo se encuentran en el arte no occidental. 

Algunos ejemplos de influencias concretas de las tradiciones artísticas primitivas, orientales, precolombinas y africanas en obras y artistas específicos de las vanguardias del siglo XX. Ejemplos de ello lo encontramos en los siguientes artistas y movimientos.

1. El cubismo y Pablo Picasso con el arte africano. Un ejemplo lo encontramos en la obra: "Les Demoiselles d'Avignon" (1907). 

Pablo Picasso se inspiró en las máscaras africanas y el arte tribal en esta obra, que marcó el inicio del cubismo. La representación de las figuras con formas geométricas y estilizadas muestra una clara influencia del arte africano. 

2. André Derain y el fauvismo: 

Esto se hace visible en la obra "Retrato de Matisse" (1905). En la misma descubrimos que Derain, al igual que otros fauvistas, se sintieron atraídos por el arte precolombino y africano. En esta obra, Derain utiliza colores vibrantes y una simplificación formal que recuerda a las máscaras africanas. 

3. Constantin Brancussi y el arte africano: Un ejemplo de la obra de Brancussi lo encontramos en "El Beso" (1916). Brancusi se interesó en las formas y la simplicidad del arte africano y creó esculturas que reflejaban su influencia. En "El Beso" o en El Retrato de Mademoiselle Pogany nos muestra una abstracción geométrica y una elegancia minimalista. 

El beso y Retrato de Mademoiselle Pogany de Constantin Brancussi

4. El expresionismo, y en concreto Wassily Kandinsky parece tomar como referencia el arte oriental. Un ejemplo de su obra lo tenemos en la obra "Improvisación 31 (Marine o Sea Battle)" (1913). 

Kandinsky, un pionero en la abstracción, se sintió atraído por el arte oriental y sus conexiones con la espiritualidad. Sus obras a menudo incorporan elementos abstractos y espirituales que reflejan esta influencia. 

5. El surrealismo, Paul Klee, Max Ernst y el arte infantil y primitivo: 

En  "Senecio" (1922) Klee estaba interesado en el arte infantil y primitivo, y su estilo a menudo se caracteriza por líneas simples, formas geométricas y colores vivos. "Senecio" es un ejemplo de su estilo que refleja estas influencias. 

Max Ernst y el surrealismo. Como ejemplo destacado tenemos la obra "El elefante de Célebes" (1921). En ella Ernst se inspiró en el arte primitivo y tribal en sus obras surrealistas. "El elefante de Célebes" presenta una forma de elefante estilizada que recuerda a las esculturas precolombinas. 

6. Un autor integrado dentro de lo que se llamó pintores malditos,  el pintor italiano Amedeo Modigliani también fue influenciada por algunas de las tradiciones artísticas no occidentales, especialmente por el arte africano y oceánico. 

Modigliani fue parte de la escena artística parisina durante las primeras décadas del siglo XX y estuvo expuesto a una amplia gama de influencias culturales y artísticas. 

• Se percibe en su obra la influencia del arte africano. Modigliani se sintió particularmente atraído por el arte africano, en especial por las máscaras africanas y su simplicidad formal. Se cree que estas máscaras influyeron en su estilo, llevándolo a simplificar y estilizar las formas humanas en sus retratos. Sus retratos a menudo presentan cabezas alargadas y rasgos faciales esculpidos, que pueden verse como una reminiscencia de las máscaras africanas. 
• Buscar dar énfasis a la figura humana. A lo largo de su carrera, Modigliani se centró en retratar la figura humana, especialmente en sus famosos retratos. Su enfoque en las figuras humanas y la forma en que las representaba se conecta con la tradición del arte tribal, que a menudo enfatiza la importancia de la figura humana como un medio de expresión espiritual y cultural. 
• Su obra denota una sensibilidad a lo primitivo. Al igual que otros artistas de las vanguardias, Modigliani estaba interesado en la idea de lo "primitivo" como una fuente de autenticidad y expresión artística sin restricciones. Esta sensibilidad se refleja en su estilo de representación de la figura humana, que a menudo tiene un toque de simplicidad y primitivismo. 
• Gusto por el uso de líneas elegantes y estilizadas. Modigliani desarrolló un estilo distintivo que se caracteriza por líneas elegantes y estilizadas, lo que contribuye a una sensación de abstracción y distorsión de la realidad. Aquí visible en su obra Antonia. 

Esta estilización de las formas también puede verse como una influencia de las tradiciones artísticas no occidentales. En el retrato de Jeanne Hébuterne con collar (1917), se puede apreciar la influencia del arte africano en la representación de Jeanne Hébuterne. El rostro de la modelo presenta una simplificación y estilización de las facciones que recuerda a las máscaras africanas. 

En Cabeza de mujer (1911-1912) Modigliani retrata a una mujer con una cabeza alargada y rasgos faciales esculpidos. Estos elementos sugieren la influencia del arte africano en su estilo. 

En su obra Cabeza de niño (1912) Modigliani utiliza formas simples y estilizadas para representar la cabeza de un niño. La simplicidad de la forma y la elegancia de las líneas son características que se asemejan a la estilización presente en el arte africano y oceánico. 

Son conocidas igualmente sus obras conocidas como Máscaras (c. 1911-1912). En ellas Modigliani también experimentó con la creación de máscaras africanas estilizadas. Aunque no se trate de una obra específica, estas máscaras reflejan su interés en la simplicidad formal y la estilización de las formas que caracteriza al arte africano. 

En su pintura Desnudo acostado con brazos doblados (1917) Modigliani utiliza líneas elegantes y estilizadas para representar la figura de la modelo. La influencia de las máscaras africanas puede ser evidente en la simplificación de las formas y la atención a los rasgos esenciales.