La expresión artística en su contexto social e histórico (17/11/2023).

 

Imagen de la Torre Eiffel desde los Campo de Marte en París. Imagen obtenida de Wikipedia.

El arte, un reflejo de las sociedades. Seguro que reconoces esta imagen. Se trata de la Torre Eiffel y es la imagen icónica de París, símbolo de la capital francesa y casi de toda Francia . Pero ¿desde cuándo? Desde no hace tanto. Fue diseñada para la Exposición Universal del año 1889, que además conmemoraría el centenario de la Revolución francesa. 

Inicialmente llamada Tour de 300 mètres (Torre de 300 metros) es una estructura de hierro pudelado diseñada inicialmente por los ingenieros civiles Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida, tras el rediseño estético de Stephen Sauvestre, por el ingeniero civil francés Gustave Eiffel. 

Fue la estructura más elevada del mundo durante cuarenta y un años hasta la construcción en 1930 del Edificio Chrysler en Nueva York. 

¿Por qué no se había hecho antes? Entre otras cosas, debido a su estructura de hierro pudelado se pudiera hacer así como los avances en la ingeniería, la física o la mecánica lo permitieran. La mirada artística puede servir como estímulo de la intuición creadora de conocimiento científico.

El arte es un fenómeno consustancial al ser humano. Independientemente de su función o del motivo de su creación (que ha ido evolucionando), el ser humano, desde que lo es, ha creado arte. Puede que sin ser consciente de que hacía algo diferente o con cierta trascendencia, pero lo cierto es que desde las pinturas rupestres, la idea de crear algo, hacerlo por imitación a la belleza y con un cuidado y un gusto estético determinado, el ser humano ha creado arte. El arte es, por lo tanto, un reflejo de la sociedad que habita. 

No podríamos entender ni disfrutar de las grandes pirámides sin la intensa relación de la sociedad egipcia con la muerte y con el faraón. 

¿Crees que la escultura griega no tiene relación con la filosofía del momento? ¿Podemos entender la creación artística de Velázquez (y del Barroco español en general) sin la situación de crisis del siglo XVII y con las figuras de los monarcas Felipe III y Felipe IV? 

Efectivamente, la creación artística, hay que contextualizarla siempre. Solo así entenderemos mejor las estéticas, los gustos y las técnicas. No podemos hacer un recorrido completo por la historia de los estilos y las técnicas artísticas y cada uno de los contextos históricos, pero sí es importante que tengas presente que la cuestión política, económica, social, científica y cultural son determinantes a la hora de entender los procesos artísticos que se dan en cada territorio y en cada momento. De ahí que, aún habiendo estilos que son comunes a territorios más o menos amplios, cada zona lo adapta a un lenguaje propio, que tiene que ver con situaciones tan variadas como las influencias (el pasado), los recursos materiales con los que cada zona cuenta, la situación económica, el estado de evolución o desarrollo político - social o el conocimiento científico de un determinado momento. 

Uno de los testimonios clarificadores de la fructífera relación entre la sensibilidad artística y el conocimiento científico es la figura de Leonardo de Vinci. Para Luis Racionero, Leonardo “utiliza el arte para enseñar a mirar la naturaleza, provocando la investigación científica”, mientras que hoy en día es “la ciencia quien motiva al arte” ... 

Un ejemplo muy significativo y que seguro que vas a entender es el del románico en España. Ya verás que el estilo románico (medieval, en torno a los siglos X y XI), nace en Francia y desde ahí se proyecta hacia el resto de Europa occidental con unas líneas muy marcadas y que se repiten. 

En España, este estilo es asumido de lleno en la zona cristiana, obviamente, pero lo hace influido por la realidad del momento y de su pasado. De ahí, que el románico español aparezca matizado por elementos decorativos, por ejemplo, del arte islámico (recuerda que comparten estancia en la Península), el visigodo o el mozárabe. 

Para ilustrar la idea de que la creación artística ha de ser contextualizada en el tiempo y en el espacio aquí te dejamos dos pinturas influenciadas por la ciencia de su época. 

La primera es de uno de los grandes genios de la Pintura, Leonardo da Vinci. Como recurso pictórico, la perspectiva aérea era conocida y utilizada en la Antigüedad greco-latina. Ptolomeo lo menciona en su tratado de óptica (escrito entre el 160 y 170 d.C.). Sin embargo, da Vinci lo redescubre para el Renacimiento, acuñando el término "prospettiva aérea" y enfatizando el color azulado que adquiere la lontananza: “en un aire de uniforme densidad, las cosas últimas vistas a través de él, como las montañas, parecen, por culpa de la gran cantidad de aire interpuesto entre tu ojo y la montaña, azules” Influido por los patrones geométricos de la perspectiva lineal, Leonardo pretendió descubrir una regla matemática válida para la perspectiva aérea y la aplicó , por ejemplo, en su obra La Virgen de las Rocas.

Imagen de la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci. Imagen obtenida de Wikipedia

Frente a esta concepción artística y científica de Leonardo en el siglo XIX, de entre algunos autores que recogieron las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes, iniciadas por el impresionismo, destaca Georges Seurat, pero él dejó a un lado por completo lo improvisado y espontáneo en sus ejecuciones: regresó a los procedimientos académicos, empleando sus apuntes tomados al aire libre para componer en su taller obras muy meditadas y calculadas en las que las vibraciones cromáticas son el centro de composiciones que, en varios sentidos, emulan a las de los maestros antiguos. 

Como Paul Cézanne, Seurat aplicó a la pincelada fragmentada propia de los impresionistas un orden riguroso: lo que ante todo caracteriza su obra es su empeño por crear, a partir de esa herencia impresionista, una pintura científica, en el fondo en la estela del espíritu positivista de Comte (no olvidemos que Zola propuso aplicar a la novela los métodos de la fisiología). 

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Imagen de la Torre  Eiffel por Seurat. Imagen obtenida de Wikipedia.

Sin embargo, en último término, Seurat nos hace acordarnos del Renacimiento, de las ideas de Alberti, Piero della Francesca y Leonardo sobre la pintura como ciencia, con alguna precisión: los teóricos renacentistas basaban sus estudios en la perspectiva (en la óptica geométrica) y Seurat, como los neoimpresionistas, trabaja a partir del color, de la óptica fisiológica. Sus referencias científicas fueron Chevreul y Hemholtz, aunque, evidentemente, el valor de su producción trasciende el del experimento óptico.

Imagen de los Bañistas en Asniéres de Seurat Imagen obtenida de Wikipedia.

Los rasgos esenciales de su estilo los encontramos ya en Bañistas en Asnières. La comunión de la vegetación, el agua y una lejanía vibrantes cuyos contornos quedan bañados en una atmósfera impresionista; sin embargo, las figuras humanas se dibujan con perfil claro, reforzado por los tonos opuestos que las rodean, como si se tratara de bajorrelieves. 

Paradójicamente, si la pintura de Seurat tiene carácter lineal, sus dibujos prescinden totalmente de la línea: en ellos usó solo manchas de lápiz Conté contra el claro del papel. Ejemplo de todo ello es su obra Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte.

Imagen de Una tarde de Domingo en la isla de La Grande Jatte de Seurat. Imagen obtenida de Wikipedia.

Por lo tanto es necesaria la contextualización de un periodo artístico, y de las distintas corrientes artísticas para entender lo que vemos.

Ahora te pido que reflexiones. De los siguientes dos ejemplos, elige uno , el de Antonio López, u otro, el de Lucien Freud, y relaciona la obra de arte propuesta, que aunque son muy cercanas en el tiempo, y en la temática, cada una responde a un contexto histórico. Descríbelos.  

La familia de Juan Carlos I  (2014) de Antonio López perteneciente a Patrimonio Nacional

«Su Majestad la reina Isabel II» (2001) de Lucien Freud  en Arthive

Y recuerda el arte es una creación humana e inherente a su ser. No es algo descontextualizado, sino que su justificación, su análisis y sus funciones dependen del espacio y del tiempo en el que fueron creadas. ¿Sería posible el desarrollo del Videoarte sin la aparición previa del video, de la cámara, determinados claves, salas de montaje,...? Aquí encontrarás algunas respuestas.