El arte ambiental y el Land Art (20/11/2023)
Desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta las fotografías digitales más impactantes del reino animal el hombre ha intentado plasmar la naturaleza en obras de arte. Sin embargo, la crisis medioambiental de nuestros días ha impulsado una nueva corriente artística que no se limita a capturar y representar la naturaleza como en épocas pasadas, sino que la convierte en su propia obra.
Cuando hablamos de la naturaleza en el arte solemos pensar en los paisajes. Este género pictórico fue venerado en Asia desde la antigüedad y menospreciado en Europa hasta que el Barroco holandés lo puso en valor y lo exportó a otros países. La obra del pintor flamenco Jacob van Ruisdael responde a ese deseo, o más tardíamente la del británico John Constable, los franceses Monet y Cézanne, la del holandés Vincent Van Gogh, todos ellos paisajistas reconocidos como vimos en la entrada anterior.
La naturaleza también ha estado muy presente en otras artes visuales. Desde la planificación de los jardines de Versalles (Francia) por parte de André Le Nôtre hasta las esculturas como el Peine del viento de Eduardo Chillida en San Sebastián (España), o las fotografías del Parque Nacional de Yosemite (Estados Unidos) del californiano Ansel Adams, que también vimos en el apartado anterior, todas tuvieron al mundo natural como fuente de inspiración.
El arte ambiental abarca esta perspectiva histórica de la naturaleza junto con otra más moderna y cercana a la ética y el activismo ecologista. Este nuevo enfoque artístico surgido a finales de los años 60 y, a diferencia de los clásicos, no se limita a representar un paisaje o a incluir el medio ambiente en sus creaciones, pretende ir más allá: lo convierte en la propia obra para concienciarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción.
Lo cierto es que la contaminación de aire y los océanos, el calentamiento global, la deforestación o las consecuencias del consumo masivo son algunas de las amenazas que denuncia el arte ambiental contemporáneo a través de distintas manifestaciones artísticas que van desde la fotografía a la pintura o la escultura, pasando por otras disciplinas como el teatro, la danza
El ecoarte, es decir, el arte que utiliza materiales naturales sostenibles como tierra, piedras, hojas o ramas, para sus creaciones tiene su precedente en el arte ambiental, arte ecológico o environmental art que son solo algunos términos de reciente aparición y que se refieren a una nueva forma de hacer y difundir arte en estrecha relación con la naturaleza.
Lo cierto es que hacia los años sesenta surge una nueva forma de arte que se servía de los grandes espacios naturales para realizar variadas intervenciones en ellos. Eran las primeras manifestaciones de land art se dieron en Estados Unidos a finales de los años 60 y por lo general las obras mutaban y terminan desapareciendo por la erosión.
Los principales objetivos del arte ambiental son:
- Concienciar de los peligros que acechan al planeta y promover su conservación.
- Potenciar la comunicación y la participación ciudadana en la defensa de la naturaleza.
- Incentivar el compromiso político contra el calentamiento global y sus efectos.
Como todas las corrientes artísticas nuevas, no está muy claro a qué hacen referencia exactamente ni los artistas implicados ni su propósito ideológico, así que, en este apartado, intentaremos exponer de manera clara y sencilla esta nueva corriente artística.
El Land Art fue solo el principio de la relación entre arte y naturaleza pero en esos años aún no había una conciencia sobre la fragilidad del medioambiente y el daño que las actividades humanas estaban causando en la naturaleza, sino que ésta se usaba como un soporte artístico más. Unas décadas más tarde comienzan las primeras acciones que tenían como finalidad el concienciar sobre la fragilidad del medio ambiente y la necesidad de cambiar nuestra forma de vida.
Entre estas tempranas acciones cabe destacar la realizada por Joseph Beuys - del que hablaremos en una próxima entrada- en 1982 titulada 7.000 robles, y que tenía como propósito replantar siete mil ejemplares de robles para repoblar y recuperar una zona devastada durante la Segunda Guerra Mundial.
Arte ambiental y Land Art
El arte ambiental y el Land Art son dos enfoques artísticos relacionados que se centran en la relación entre el arte y el entorno natural, utilizando el paisaje y el medio ambiente como elementos centrales de la obra. Aunque comparten similitudes, tienen diferencias en su enfoque y presentación:
El Arte Ambiental (Environmental Art)
El arte ambiental se refiere a obras de arte que se crean en el entorno natural, con naturaleza o en respuesta al entorno natural. Puede abarcar una amplia variedad de medios, como escultura, instalación, pintura, fotografía etc. El arte ambiental a menudo busca crear una experiencia estética que destaque la relación entre la humanidad y la naturaleza, y puede transmitir mensajes sobre la conservación, la sostenibilidad o los problemas ambientales.
Los artistas de arte ambiental pueden trabajar tanto en entornos naturales como en espacios urbanos, pero su obra se relaciona de alguna manera con el medio ambiente.
Land Art:
El Land Art es un subconjunto del arte ambiental que se enfoca específicamente en la transformación del paisaje natural o rural a través de intervenciones artísticas. A diferencia del arte ambiental, el Land Art a menudo implica una modificación física del paisaje mediante la creación de esculturas o instalaciones utilizando materiales naturales del lugar, como tierra, rocas, madera, arena, etc.
Un ejemplo del mismo podemos encontrarlo en esta cinta de acero que realizó Richard Serra con el título de Te Tuhirangi Contour, Gibbs Farm en Nueva Zelanda. se trata de una colosal pieza de landart de 252 metros de largo y 6 metros de altura está formada por 56 planchas de acero
No es un movimiento homogéneo ni asociado a la naturaleza, sino a la tierra, entendiendo como tal al planeta mismo, pues sus obras se insertan en un contexto que va más allá de los límites “naturales” para adentrarse en otros más cosmológicos y complejos. Se ubican, más que en un espacio físico natural, en unas coordenadas espacio-temporales particulares que escapan a la escala humana.
En el Land Art se asocia a este movimiento a la naturaleza y a esculturas de exterior, más allá de galerías y museos, pero incluye manifestaciones muy dispares, desde las que respetan el aspecto inicial del paisaje que intervienen hasta los que alteran su imagen radicalmente pasando por los pensados para hacer frente a espacios degradados. Las formas laberínticas, simples, regulares y repetitivas que ya fueron muy utilizadas en , por ejemplo, la Edad Media como signos de agujeros negros por los que desplazarse en el tiempo y como antiguos arquetipos culturales adquieren ahora una nueva dimensión..
Las obras de Land Art suelen ser efímeras y temporales, ya que están sujetas a la erosión natural y al paso del tiempo, y a menudo se documentan a través de fotografías o videos. Ejemplos notables de Land Art incluyen las obras de artistas como Robert Smithson, Michael Heizer y Richard Long. Estos artistas crearon intervenciones en el paisaje que se convirtieron en parte integral de su entorno natural y que, con el tiempo, cambian y se transforman.
Tanto el arte ambiental como el Land Art exploran la relación entre el arte, la naturaleza y la percepción humana, y a menudo plantean cuestiones sobre la conservación ambiental, la relación entre lo efímero y lo eterno, y la interacción entre la humanidad y la tierra.
Ambos enfoques han influido en el arte contemporáneo y siguen siendo importantes para la comprensión de cómo el arte puede relacionarse con el medio ambiente.
Es importante destacar que el arte ambiental y el Land Art comparten la idea fundamental de que la naturaleza y el medio ambiente pueden ser fuentes de inspiración y sujetos de exploración artística. Ambos enfoques han contribuido significativamente a la expansión de las posibilidades del arte contemporáneo y a la reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza.
Pero sí, existen diferencias importantes entre el arte ambiental y el Land Art, a pesar de que ambos se relacionan con la naturaleza y el entorno.
Algunas de las diferencias clave entre el arte ambiental y el Land Art son las siguientes:
1. Enfoque Conceptual vs. Intervención Física: El arte ambiental se centra en la relación conceptual entre el arte y el medio ambiente. Puede incluir obras que no involucran necesariamente una intervención física directa en el paisaje, como fotografía, instalaciones en galerías que se inspiran en la naturaleza o performances relacionadas con el medio ambiente. Por su parte, el Land Art implica una intervención física directa en el paisaje natural o rural. Los artistas de Land Art transforman el entorno mediante la creación de esculturas o instalaciones utilizando materiales naturales del lugar.
2. Durabilidad y Efimeridad: Las obras de arte ambiental pueden ser duraderas o efímeras, y a menudo se exhiben en espacios tanto naturales como urbanos. Pueden ser permanentes o temporales, según la intención del artista. Las obras de Land Art, por el contrario, a menudo son efímeras y temporales por naturaleza, están sujetas a la erosión natural y al paso del tiempo, y a menudo se documentan a través de fotografías o videos, ya que pueden desaparecer con el tiempo.
3. Ubicación: El arte ambiental puede ubicarse en una variedad de lugares, incluyendo galerías de arte, entornos urbanos y espacios naturales, no estando limitado a un tipo específico de ubicación. Por su parte, el Land Art se realiza específicamente en el paisaje natural o rural. Los artistas de Land Art seleccionan ubicaciones específicas en la naturaleza para crear sus obras, y la ubicación es fundamental para la comprensión de la obra.
4. Mensaje y Concepto: El arte ambiental a menudo busca transmitir un mensaje conceptual sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, y puede explorar temas como la conservación, la sostenibilidad y los problemas ambientales. Por contra, el Land Art tiende a centrarse más en la experiencia directa del paisaje y cómo la intervención artística puede cambiar nuestra percepción de la tierra y el entorno natural.
Tanto algunas obras y algunos artistas del arte ambiental como el Land Art han dejado una huella significativa en la historia del arte contemporáneo y continúan siendo influyentes en la exploración de la relación entre el arte y la naturaleza.
Los artistas
El primer gran artista que tuvo plena conciencia ecológica fue el austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), un artista total y visionario, un auténtico adelantado a su tiempo y una de las voces activistas más críticas contra la sociedad de consumo occidental.
Hundertwasser, La casa de las cien aguas, Viena Imagen de Orzán en Pinterest bajo Licencia CC
Pintor, escultor, grabador, ceramista, urbanista y arquitecto, Hundertwasser arremetió contra los edificios que estaban poblando las ciudades en los sesenta, afirmando que: "… la utilización ciega, cobarde y estúpida de la línea geométrica recta, ha convertido nuestras ciudades en baldíos desolados desde el punto de vista estético, espiritual y ecológico… La línea recta y sus derivados son úlceras cancerosas que envenenan, por igual, la planificación urbana y la salud física. Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la naturaleza y a las personas. "
Vista de todo el edificio Imagen de Julie Medby en Pinterest bajo Licencia CC
Otro edificio de Hundertwasser Imagen de Liz Brown en Pinterest bajo Licencia CC
Y así fue, pues Hundertwasser se puso manos a la obra y comenzó a planificar barrios donde las zonas ajardinadas eran las protagonistas, y edificios orgánicos donde se integraban a la perfección la arquitectura y la naturaleza, siendo el pionero en diseñar tejados con cubiertas vegetales, así como a diseñar edificios con una gran suficiencia energética como la planta incineradora de residuos de Spittelau, en Viena.
A partir de la peculiar obra de Hundertwasser sí podemos afirmar que surge un arte ecológico que además de usar materiales de la naturaleza o hacer intervenciones en ella, también quiere agitar conciencias y despertar en el espectador la necesidad de su conservación.
Es el caso de algunas obras del artista catalán Perejaume, que realiza sencillas instalaciones en entornos naturales con el fin de promover una actitud distinta hacia la naturaleza.
Perejaume, Intemperie Imagen de Ona Grau en Pinterest bajo Licencia CC
El venezolano Milton Becerra solo utiliza elementos naturales como cuerdas y piedras con los que crea cuadros con aire primitivo y esculturas con gran tensión entre los materiales, recordándonos la enorme tensión a la que estamos sometiendo a la naturaleza. En muchas de sus instalaciones denuncia los graves problemas medioambientales actuales, como en Una cobija para la hierba.
Milton Becerra, Nidos, 1995 Imagen del propio artista en Pinterest bajo Licencia CC
Betsy Damon se ha especializado en la recuperación del agua, de manantiales y nacimientos de ríos seriamente dañados, y además de ser una gran activista, esta artista y arquitecto diseña preciosos jardines con el agua como protagonista, como The living water garden, en China.
Otros artistas de Arte Ambiental son:
Richard Long: Conocido por sus "paseos" artísticos en la naturaleza y sus obras efímeras que utilizan materiales naturales como piedras y ramas.
Selección de obras de Richard Long Imagen de Lisa Kennedy en Pinterest bajo Licencia CC
El británico Richard Long reivindica el paseo por zonas verdes y rurales como auténtica medicina para curar los males de la sociedad actual. En esos paseos Long va recopilando materiales naturales para crear sus impactantes esculturas e instalaciones, en donde abundan las piedras, las maderas y el barro con los que crea sus obras protagonizadas por círculos y espirales.
Richard Long, uno de los garndes maestros del arte ambiental con algunas de sus obras como "A Line Made by Walking" (Una Línea Hecha Caminando) pasa al Land Art.
Andy Goldsworthy. Crea esculturas temporales en la naturaleza utilizando materiales naturales como hojas, piedras y hielo. Andy Goldsworthy es el padre de las esculturas móviles con piedras, esas frágiles estructuras que ves en playas y senderos. Goldsworthy se sirve de los más variados materiales naturales como ramas, bloques de piedras, hojas de árboles y hasta nieve para crear sus asombrosas y efímeras esculturas.
Y la pareja artística formada por Tim Noble y Sue Webster, artistas británicos que trabajan como dúo, son los artífices de unas esculturas en donde se mezclan la luz, los objetos de desecho y la sombra para crear sus originales esculturas. Vistas de cerca, solo parecen un montón de basura reunida, pero cuando se enciende la luz y se observa desde un determinado ángulo, la sombra que proyecta esa basura crea formas reconocibles que causan una merecida admiración.
Noble y Webster, Shadow sculpture Imagen de Rafeeq Elias en Pinterest bajo Licencia CC
Otra obra de Noble y Webster Imagen de BYFANZINE en Pinterest bajo Licencia CC
Maya Lin, famosa por su diseño del Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, D.C., y su enfoque en la relación entre la arquitectura y el medio ambiente.
Nils-Udo es un artista alemán que crea instalaciones y esculturas utilizando elementos naturales, como nidos de pájaros y ramas.
David Nash, Ash Dome Imagen de Colossal en Pinterest bajo Licencia CC
Entre los principales Artistas de Land Art destacan:
Robert Smithson: Fue uno de los pioneros del Land Art y es famoso por su obra "Spiral Jetty", una espiral de rocas en el Gran Lago Salado de Utah. Smithson se forma en el Art Studnt´s League, encuadrándose sus primeras obras dentro del minimalismo ; participa en exposiciones de gran importancia para el panorama artístico como la celebrada en el Jewish Museum de Nueva York bajo el título de Primary Structures; a finales de los cincuenta se aproxima al expresionismo abstracto y es en los sesenta cuando centra su interés en los Earthworks: de gran interés son sus Non Sites, en las que desperdicios naturales son utilizados con propósitos artísticos, y sin olvidar las obras realizadas in situ, como Spiral Jetty (1970). Su obra supone una de las cimas más altas del arte americano, solamente truncada por una muerte prematura en un accidente de aeroplano.
Spiral Jetty from atop Rozel Point Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público
Michael Heizer: Conocido por sus colosales esculturas de tierra, como "Double Negative" en Nevada, que involucró la excavación de enormes trincheras en el desierto.
Nancy Holt: Realizó obras de Land Art, incluyendo "Sun Tunnels", que utiliza tubos de hormigón y la luz solar para crear efectos visuales en el desierto de Utah.
Hamish Fulton: Es conocido por sus caminatas artísticas documentadas a través de fotografías y textos que exploran la relación entre el arte, la naturaleza y el caminar.
Walter di María estudió en la Universidad de California, obteniendo una beca de la Fundación Guggenheim en 1969. Se trata de uno de los más tempranos exponentes del minimalismo y del land art, concibiendo a partir de 1959 1960 intervenciones en la naturaleza. Presta especial atención a un lugar por su significado y su posible relación con el signo, elaborando un enfoque metafísico del infinito. Se sirve para construir sus composiciones de materiales metálicos pulidos, como conductores de energía, junto a complejas estructuras matemáticas.
De 1977 son dos de sus obras más importantes: Vertical Earth Kilometer y Lightning Field; obras realizadas in situ y que comparten una fuerte carga expresiva y un efecto monumental, si bien es cierto que ya en 1968 alcanza gran fama al participar en una exposición individual en la Heiner Friedrich Gal. de Munich, al exponer una habitación completamente llena de tierra.
Vertical Earth Kilometer Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público
Algunas obras de los artistas de arte ambiental y Land Art han aparecido en películas o han sido documentadas en películas y documentales. Estas películas a menudo exploran la relación entre el arte y la naturaleza, así como la creación y la experiencia de las obras de arte en el entorno natural. Entre las más significativa destacan:
- "Rivers and Tides" (2001): Este documental dirigido por Thomas Riedelsheimer se centra en el trabajo del artista de Land Art Andy Goldsworthy. La película sigue a Goldsworthy mientras crea sus obras en la naturaleza y explora su proceso creativo y su relación con la naturaleza.
- "Troublemakers: The Story of Land Art" (2015): Dirigido por James Crump, este documental examina la historia del movimiento Land Art y presenta obras de artistas como Robert Smithson, Michael Heizer y Nancy Holt.
- "Leaning into the Wind" (2017): Esta película, dirigida por Thomas Riedelsheimer, es una continuación de su documental anterior sobre Andy Goldsworthy. Muestra el trabajo posterior del artista y su evolución creativa en relación con la naturaleza.
- "The Salt of the Earth" (2014): Este documental dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado presenta la obra del fotógrafo Sebastião Salgado, cuyo trabajo a menudo documenta paisajes naturales y cuestiones ambientales.
- "Agnes Martin: With My Back to the World" (2002): Aunque Agnes Martin no es una artista de Land Art, su obra a menudo se relaciona con la simplicidad y la relación entre el arte y la naturaleza. Este documental de Mary Lance explora la vida y la obra de Martin.
Estas películas ofrecen una visión fascinante de la creación artística en la naturaleza y la relación entre el arte y el entorno natural. Además, proporcionan una oportunidad para apreciar más profundamente la obra de estos artistas y la influencia que han tenido en la escena artística contemporánea.
Aunque el arte ambiental y el Land Art no son tan comunes en España como en algunos otros lugares, hay artistas españoles que han explorado estos enfoques artísticos y han creado obras que se alinean con estos movimientos.
No obstante, en España han tenido muestras y espacios expositivos que han apostado por esta corriente artística. Y como ejemplo destaca un espacio museístico extremeño que contiene la obra de Wolf Vostell a través de su Museo Vostell Malpartida, un buen ejemplo de Land Art.
En este artículo podrás encontrar una interesante lectura y como no un pintoresco lugar, sin tener que recorrer medio mundo para visitar uno de los mejores ejemplos de arte "no convencional" del siglo XX. Esperemos que te guste y te anime a visitarlo, es toda una experiencia y alcance de todos, pues está en Malpartida de Cáceres (Extremadura). Eso sí, cuando las circunstancias perimetrales lo permitan. Mientras tanto puedes hacer esta visita virtual por medio de este video inserto en Youtube.
Entre los artistas españoles que pueden ser representativos del arte ambiental y el Land Art destacan los siguientes:
- Antoni Miralda: Aunque es conocido principalmente por su trabajo en la performance y la instalación, Miralda ha creado obras que se relacionan con la naturaleza y el entorno, a menudo utilizando materiales naturales y elementos de la cultura popular en sus instalaciones.
- Susana Solano: Aunque no se adscribe al Land Art, Solano ha creado obras de arte público que incorporan elementos naturales y se relacionan con el entorno natural. Su escultura "Aigua" en el Parc de l'Espanya Industrial en Barcelona es un ejemplo de esto.
- Mireia Sallarès: Esta artista ha trabajado en proyectos que exploran la relación entre la naturaleza y la cultura, el feminismo y el independentismo y, a menudo, utiliza la fotografía y el video para documentar su trabajo en entornos naturales y como investigación antropológica.
- Jaume Plensa , además de su trabajo en escultura y arte público, Plensa ha creado obras que exploran la relación entre el ser humano y la naturaleza, utilizando elementos naturales en sus instalaciones.
Si bien estos artistas no son exclusivamente representativos del arte ambiental o el Land Art, sus obras reflejan una afinidad con la naturaleza y el entorno, y han explorado temas relacionados con la relación entre la humanidad y la naturaleza en su trabajo. Sus contribuciones han enriquecido la escena artística española y han agregado perspectivas valiosas a la exploración artística de la naturaleza.
Por el contrario , los artistas Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola y Jorge Oteiza que si son figuras destacadas en el mundo del arte contemporáneo español, pero su trabajo no se puede considerar estrictamente parte del arte ambiental ni del Land Art, aunque han participado de ambos en ocasiones.
Sin embargo, algunos de ellos han creado obras que se relacionan con la naturaleza y el entorno, y sus enfoques artísticos pueden tener similitudes temáticas con estas corrientes, aunque no se adscriban directamente a ellas.
- Eduardo Chillida apostó principalmente por su escultura abstracta, que a menudo utilizaba materiales como hierro y acero. Aunque gran parte de su obra se exhibe en espacios urbanos y galerías, algunas de sus esculturas, como las que se encuentran en el Peine del Viento en San Sebastián, - hay otro similar en Gijón- interactúan de manera armoniosa con el entorno natural y el paisaje marino. Su propio Museo, el Chillida- Leku, se inserta en un caserío cuyo entorno forma gran espacio con jardines en los que aparecen múltiples esculturas.
- Agustín Ibarrola, fallecido recientemente (2023), fue un artista que se movió entre el Cubismo, el constructivismo, la pintura social, el expresionismo, el Equipo 57 y el Land Art. De esta última manifestación artística destaca su proyecto del "Bosque de Oma" en el País Vasco, donde pintó árboles en el bosque para crear una obra de arte que se integra con el paisaje natural. Aunque este proyecto tiene elementos de intervención en el paisaje, no se considera estrictamente parte del Land Art.
- Por último, Jorge de Oteiza, un escultor y artista conceptual cuyo trabajo se centró en la forma y la estructura. Si bien su obra no se adscribe al arte ambiental ni al Land Art, exploró temas relacionados con la relación entre la escultura y el espacio, lo que puede tener similitudes conceptuales con estas corrientes.
Lo cierto es que estos artistas españoles han creado obras que se relacionan con la naturaleza y el entorno, sus prácticas artísticas son más amplias y diversas que las del arte ambiental y el Land Art. Sus contribuciones al arte contemporáneo español son significativas, pero se pueden entender mejor en el contexto de su propia exploración artística y sus preocupaciones específicas en lugar de adscribirse directamente a estas corrientes.
Comentarios
Publicar un comentario